Coisa Séria

Uma aula simples na teoria e forte na prática. Se não fosse eu chegar no meio de todos e nossa professora nos passar um complicado seminário para ser feito em cinco dias, as coisas estariam melhores.

Preparação do nosso corpo, um exercício de imaginação e postura e depois duas apresentações. Simples em sua essência, mas demasiadamente complexas em sua estrutura.

Nossa cena semi-preparada de Édipo teve de ser encenada primeiramente no silêncio e depois falada. Vendo o ponto do meu grupo não fomos de todo mal, porém estávamos mais perto do ruim do que do bom. Tentei segurar de um lado o que dava pra fazer, tive meus erros e fiquei triste com as criticas e recebemos todos, mas feliz por poder concertar o que erramos adiante.

Coisas paralelas pessoais acontecem e são divertidas, sérias e por vezes irritantes no grupo. Acordei para vida. Estou lá sim para fazer amigos, mas mais do isso para ser um profissional sério, bom e adequado para a arte que escolhi como mãe. Estudar muito e correr atrás do ensino pelo qual todo mês devo pagar para estudar. Não estou lá para brincadeiras somente.

The biggest Fear

Sometimes I must write in English here. All of my thoughts are too heavy to be writen in a way that people who speak portuguese, mainly my friends and family could understand. I just need to explore my feeling and write about them. It'd be easier if I could write here in french or even in another language, but as I spend all day long speaking English, it's more confortable.

I love my life and who I am, however I can't run away from my flaws, needs, and difficulties. I get sad when stopping and thinking about things I have to have or to be in the future. It seems so far from now. I'm dedicaded, hard-working, I'm enjoying more than never being a teacher, it's amazing. The salary is good, but not enough to my needs, unfortunately. I wouldn't care about money if I had it, but I don't. So, What should I do in this life? People always tried to tell me what I'm supposed to do. I got sick of that. So sick that now I'm the one who makes decision for himself.

There are day when all I want is to close my eyes and sleep. But no, it's not possible, because if it happened when I'd open my eyes, things would be even worse.

Focus, I'm learning how to handle it. No, it's not easy, but it's worthed. My family, my friends, my loves, I've got them in my mind, and they are all respected, however, my I can't help my mom and sister with money (and that's what we need right now) I can't give enough attention to those who I may call friends and Love? well, I had two, actually one and a half and they failed in such a way, Gosh. I've never cried as I cried when I was coming back to Brazil and I'd stay away from that English Girl who showed me what love could be, or worse, I've never cried as those days when my ex broke up. After all, She was all to me, I was in love after one year in love with a girl who was in England. I fell in love and three weeks later I was dumped! I got so sad, I'm not sure if I believe in love or no, People change quickly, when you think they love you, then then start hating being by your side and helping you.

Wow, After that I felt infatuation only. Only would turn into love, but, again, She quit. Wow. Am I the problem? And these days, like today, are the days  where I cry, where I can't find myself in another one to rely on and just hear "You'll be OK". No I can't hear that because people (some) just want me to kiss and more if possible. No I'm not into this, I'm not this kind of boy.

I'd say I'd scream to be relaxed, but there's no strenght or will to me to do this. I cry, I get sad, and If I could Vanish I would. Actually, I fell alone and that's my biggest fear I have to face now.

E o susto que me dei?

Foi uma fração de segundo, mas foi algo que senti por dentro e por fora. Abri a janela o céus estava escuro, um relâmpago clareou o céu, ao passo que acabava a luz na sala. O barulho do trovão fez-se sentir e meu rosto contorceu-se; Não haveria melhor atuação para a cara de horror para o "pé do diabo" (um dos contos de sherlock holmes) e minha professora de atuação amaria tal momento de glória teatral que encontrei. Ops, detalhe, infelizmente não era momento teatro, mas sim um dos maiores sustos que já passei na vida.

Esqueleto

Aula de corpo. Conhecer o esqueleto humano. Foi uma aula antiga de Corpo, mas decidi postar o mapinha de ossos somente agora. Até porque eu mesmo tenho que estudar.

CDs - Circunstância Dadas

Caso no futuro eu não apague posts antigos, pode-se dizer que esse é meu post de número 100. Ultimamente, a cada dez posts, nove é um diário de curso do teatro que venho estudando. No futuro será válido. Hoje uma segunda-feira estudamos mais interpretação cênica. Um aquecimento ali, um alongamento ali, um exercício de sensibilização (massagem) e outro de imaginação (imaginar a sensação que o objeto nos causa de olhos fechados) para iniciar.

Depois com trechos do Clássico Édipo na mão, fizemos a análise do texto. Iniciando com sua compreensão e leitura atenta e pontuado para assim fazermos as circunstâncias dadas das personagens.

circunstâncias dadas, envolvem a especificidade de cada pergunta a ser respondida.

Quem? Quando? Onde? Como? Por que?

Quem? refere-se ao personagem, quem é ele, o que ele faz? etc...

Quando? O ano, a estação, o mês, a hora, os segundos...

Onde? O mundo, o país, o local, a cidade, aonde na cidade...

Como? refere-se a como ele se sentia naquele momento, como estava por dentro...

Por que? refere-se ao motivo que o levou a sentir tal sentimento, a se expressar de tal maneira...

E por aí vai. Respondendo essas questões somadas a um bom entendimento do texto e uma leitura fluente as coisas ficam mais fáceis, bem mais fáceis acredite. Lembram-se que eu dei aqui um roteiro que me foi passado na aula de história? Ele também é útil nessa análise. Pois somando tudo isso, mas um estudo consciente de todo um contexto o que é inconsciente, os próprios sentimentos também, surgem com menos esforços quando eu os requerer. Aula que vem os trechos a serem analisados serão mais longos. Agora e ver o que se passa. Até lá.

Escravos...

A raiva e mesmo o sentimento de incompetência nos mata. Sabe o que é ficar 4 horas em pé praticamente tentando terminar o jogo de "escravos de jó"? Pois então esse é o resumo de minha aula de corpo na sexta-feira. Houve evoluções, é certo, mas como andar meio caminho. Crescer e mesmo assim não alcançar o objetivo. Quem sabe nessa sexta-feira?

A arte como amiga

"Quem tem a arte como companheira não fica sozinho nunca. Absolutamente nunca" Mariza Porto

Vivemos num mundo frenético, onde não há tempo para nada. tanta tecnologia, tanto a fazer, isso até enche o saco por vezes (sempre). Temos que ser capazes de fazer tudo, não podemos depender muito uns dos outros e tentamos ser sempre os melhores sendo que a concorrência é em torno dos 7 bilhões!

Eu por exemplo, geralmente começo e não termino uma coisa, agora estou tentando concentrar-me em algo para assim poder dizer que terminei algumas coisa.

Sabe, em casa, e assim o digo porque tomei a liberdade de falar sobre esse problema, não sou dos mais bem aceitos como sou. Sim, minha família me ama, muito mais do que muitas por aí amam seus filhos e irmãos. Mas só o fato de ter escolhido a arte como companheira me faz passar por um preconceito imenso em volta das paredes que cercam-me nesse exato momento.

Não reclamo mais, não choro mais, nem mesmo converso mais sobre esses assuntos, mas não nego que me fere muito. Todo filho quer ser orgulho de sua mãe. No meu caso, da minha mãe e da minha irmã, mas parece que o orgulho aqui em casa é variável segundo o salário que recebo no inicio de cada mês e não de acordo com os sorrisos que levo na boca.

Sabia do preço que eu ia pagar quando decidi não entrar para aquelas carreiras tradicionais do mundo, até tentei trabalhar em um hotel. Falta de lá, até sinto, mas para que eu trabalharia em um local que estava me deixando num terceiro estado de ânimo*?

Sabe, às vezes eu saio de uma aula de teatro tão maduro, confiante de estar nessa vida para aprender, saio de lá até mesmo com conceitos religiosos claros, mas sem nenhum julgamento de valor em cabeça e querendo transmitir isso para quem está perto de mim. Mas fazem-se indiferentes a esses meus sentimentos, só porque sua origem é de estudo cênico.

Poxa, qual pai por aí não ficaria feliz em ver o filho de 18 anos falando bem ou mal quatro idiomas, trabalhando e estudando no que gosta e ter viajado pelo Brasil e exterior? Ser um cara bem aceito na sociedade e amigável? Qual não gostaria de ter um filho assim?

Posso parecer aparecido com essas afirmações, mas não fujo à verdade. Essa é minha realidade. tem momentos, aqueles que o coração dói de verdade, que sinto-me só. Mas ontem na aula de TEATRO [Isso mesmo, t-e-a-t-r-o] minha professora falou-me algo que me confortou. "Quem tem a arte como companheira não fica sozinho nunca. Absolutamente nunca". Estou descobrindo se isso é verdade ou não, mas meu refúgio , aquela válvula de escape que comentei em algum post antigo têm sido isso: a Arte!

* Costumo brincar que só tenho dois estados de ânimo, ou estou zen ou estou feliz. O terceiro aí citado, seria a raiva, o stress.

Dentro de mim quando penso

Algumas notas do Segundo Capítulo

Tomei a liberdade de re-ler o segundo capítulo de "A preparação do Ator" e chegar em opiniões que vieram-me à cabeça e mesmo àquelas que já discutimos em sala de aula. Abaixo segue um resumo das dicas e também algumas notas sobre nomes citados no capítulo com algumas definições. algumas delas estão em inglês ou francês.

O consciente é diferente d inconsciente, é algo que pode ser manipulado na nossa cabeça. O inconsciente se tão aprofundado, torna-se consciente e morre. Ao criar um papel, a inspiração (natureza) é necessária, mas através do estudo consciente da personagem a inconsciente surge com maior facilidade. Atores de personalidade são aqueles que dependem da inspiração para representar, mas e quando a inspiração não vem?

Sim, temos que sentir a personagem. Mas cada vez que a interpretamos e mais, além de sentir temos que passar o sentimento de forma artística e bela para quem vê. Stanislavski diz: “[...] Vive o papel como preparativo para o aperfeiçoamento de uma forma exterior”

O espelho é um inimigo do ator, pois o deixa mecânico. Muitos atores quando ensaiam ou pegam um papel de primeira vez, acabam atpe sentindo a personagem, mas com o tempo a mecanizam, deixam-na artificial. O que estraga tudo. É como copiar por exemplo alguém, isso é uma mera imitação, sem um processo de criação que valorize a nossa arte.

Assimilar o modelo

“Estudar quanto à época, o tempo, o país, as condições de vida, os antecedentes, a literatura, a psicologia, a alma, o sistema de vida, a posição social e o aspecto exterior. Além disso, há que estudar o caráter no que se refere aos costumes, modos, movimentos, voz, dicção, entonações [...]”.

Carimbo

Uso de clichês exteriores para encobrir a ausência da arte criadora. Clichês geralmente preenchem momentos do papel onde não houve essa arte criadora.

O estereótipo também, por exemplo, usa do que todos conhecem e estão acostumados para rotular algo ou alguém, sendo assim é apenas um rótulo.

Tal como ambos, outros inimigos do ator é o exagero e o exibicionismo; Querer aparecer, ser visto e famoso é o que muitos desejam, mas será isso importante durante a criação de uma personagem?

O ator tem de se importar com o corpo e seu desenvolvimento também, afinal, o corpo de quem atua é uma de suas ferramentas de trabalho.

Agora, por que é tão importante essa criação? Essa fé cênica? Essa verdade de estar no palco? Segundo Stanislavski “Uma verdade artística é difícil de desencavar, mas nunca perde o interesse. Vai-se tornando cada vez mais aprazível, penetrando cada vez mais fundo, até envolver totalmente o artista e também o seu público. Um papel construído à base de verdades cresce, ao passo que fenece o que se baseou em clichês”.

Quem são?

Nomes citados no Capítulo que seria interessante tomarmos conhecimento.

Otelo

Otelo, o Mouro de Veneza (no original, Othello, the Moor of Venice) é uma obra de William Shakespeare escrita por volta do ano 1603. A história gira em torno de quatro personagens: Otelo (um general mouro que serve o reino de Veneza), sua esposa Desdêmona, seu tenente Cássio, e seu sub-oficial Iago ^[1]. Por causa dos seus temas variados — racismo, amor, ciúme e traição - continua a desempenhar relevante papel para os dias atuais, e ainda é muito popular

Salvini

Tommaso Salvini (January 1, 1829 in Milan – December 31, 1915 in Florence) was an Italian actor. His father and mother were both actors, and Tommaso first appeared when he was barely fourteen as Pasquino in Goldoni's Donne curiose. In 1847 he joined the company of Adelaide Ristori, who was then at the beginning of her brilliant career. It was with her as Elettra that he won his first success in tragedy, playing the title rôle in Alfieris Oreste at the Teatro Valle in Rome.

Shchepkin

Mikhail Semyonovich Shchepkin (Russian: Михаи́л Семёнович Ще́пкин, November 6, 1788 – August 11, 1863) was the most famous Russian actor of the 19th century.  As his father was a serf, Shchepkin's freedom had to be bought by his admirers in 1821. Three years later, he joined the Maly Theatre in Moscow, which he would dominate for the next 40 years—it became known as the 'House of Schepkin'.^[1] Schepkin was the first to play Famusov in the Woe from Wit (1831) and the Mayor in The Government Inspector (1836)

Coquelin

Benoît Constant Coquelin, dit Coquelin aîné, est un acteur français, né à Boulogne-sur-Mer le 23 janvier 1841 et mort à Couilly-Pont-aux-Dames le 27 janvier 1909, surnommé ainsi pour le distinguer de son frère Ernest, dit Coquelin cadet. Il est l'un des comédiens les plus notoires de son temps, et crée notamment le rôle de Cyrano de Bergerac.

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Que eu faço mil coisas não é segredo. E realmente, não mentem quando dizem que tempo é dinheiro e é precioso. Na última aula de interpretação, passamos para as improvisações clássicas. Algo meio complicado, o toque não é permitido, festas são formais, mesmo com pessoas bêbadas.

Não há necessidade de sentir vergonha de mostrar-se, mostrar o corpo. Não é necessário ensinar o público o que temos que, para eles, passar. Falar em demasia nos estraga e quando atuamos, ou atuamos ou somos diretores. Numa improvisação, ensaiar para que?

Outra dica é não chutar o amigo tão forte, coitado do Fernando que levou um chute meu. Era para ser de leve, fiquei até com vergonha depois.

Tudo, exatamente tudo no palco tem que ter um porquê ou um objetivo. Por que, por exemplo, que um bêbado contaria a Édipo que ele não é filho do rei? Temos que pensar nisso, nesses próprios sentimentos.

Para encenarmos alguma coisa, é necessário também o entendimento, a pesquisa. Nossa parte consciente nos ajuda muito, ela pode ser o ponta pé inicial para despertarmos nossas emoções, sentimentos, o sub-consciente. De que adianta interpretar Édipo se o fizermos como se anda no metrô de SP em 2011? Temos mais é que lembrar da Grécia, de seu contexto e quem era quem ali.

Essas foram algumas dicas que tomei nota da última aula. Amanhã tem mais e espero eu conseguir chegar em algum lugar com algum objetivo nessa aula que me dá medo e me encanta.

Resumindo

Tenho que publicar sobre a última aula de história do teatro antes das férias, foi basicamente uma aula sobre a poética de Aristóteles, análise de lisístrata e caracterização de Tragédia e Comédia grega. Além é claro da divisão dos Seminários. Meu grupo está responsável por teatro naturalista, expressionista e simbolista. Seremos os últimos a apresentar. Depois tentarei passar algo a mais por aqui sobre esse dia.

Já na Cultura inglesa, cada vez gosto mais de lá. é um teatro amador e difere bastante do profissional no Senac, mas é enriquecedor, me ensina tanta coisa que nem imaginaria. A montagem está para ser decidida, espero que tudo ocorra bem e que façamos nosso melhor junto, só acho que eu devo calar minha boca mais lá, falo muito. Sobre as pessoas e a professora Renata Coloni, só tenho boas coisas a dizer. Não quero largar o Drama Club nem mesmo se eu sair da Cultura Inglesa.

Jogos

Todo mundo trouxe seu pau consigo? o.O

Sim, tivemos que levar para a aula de expressão corporal um cabo de vassoura, eu pelo menos passei alguns micos no trajeto casa-curso, levando em transportes lotados o tal do 'pau'. Depois de um aquecimento, ficamos um na frente do outro lançando os bastões de maneira perpendicular e com movimentos repetitivos de pés e corpo, mas com objetivo, rigidez, destreza, foco. Com o tempo entramos em harmonia e o jogávamos juntos, soltando uma palavra ou som de acordo com a respiração. Foi engraçado e criativo, mas precisei de foco, de atenção, tanto que na primeira vez gritava "atenção", já na segunda gritei "Baguette". Engraçado? Até que sim, porém tive uma finalidade, usei da aula da Mariza como inspiração e como pensava tanto em Paris naquele dia, imaginei um francezinho no meio das ruas da Paris do passado recebendo uma baguete jogada pelo amigo. Algumas vezes funcionou.

Ainda jogamos um jogo de atenção e rapidez, trocando os donos dos bastões equilibrados em circulo, foi um jogo bem complicado, mas não impossível. O pior foi o escravos de jó, a sala já estava desconcentrada o suficiente para jogar, alguns só pensavam em pegar o bastão e não passá-lo corretamente ao parceiro do lado direito, mas, depois de levar-mos um bom puxão, tentaremos mais uma vez na semana que vem.

Cheiro

O que eu vejo em você? Responda-me se for capaz. Nem te conheço, nem sei seu jeito. Não sei qual o seu time, suas preferências, o que gosta de pedir num restaurante e nem os palavrões que solta quando está com estresse ou ânimo.

Foi o seu cheiro, sim, foi o seu cheiro que me amarrou nessa paixão platônica e bonita, seu jeito de olhar e concordar comigo, de poder fazermos juntos o que os outros não conseguem, essa sincronia bela e capaz de admiração. Ai, o que que eu faço? Essa paixão me dá sede de mais, de querer te mostrar o que sinto, um sentimento que me desafia e que aguça meus sentidos. Não sei como denomino isso, ou sei, pois já passei por isso uma vez e adorei, pois senti o mesmo. Ai que vergonha de olhar nos seus olhos e de gaguejar por não saber escolher palavras que possam te impressionar.

Que dúvida é essa de falar de uma vez ou deixar o tempo passar e você perceber esse meu interesse que só cresce. Que o tempo resolva essa questão para gente. Enquanto isso me mordo por dentro quando você passar ao meu lado e eu sentir seu cheiro, sim, eu me mordo por dentro.

Mão na massa

Manipulando uma bexiga (balão) voltei a ser criança, não sei se esse era o objetivo. Para ser sincero experimentei outras sensações também, como ser um jogados que vôlei profissional, o carrinho de uma montanha-russa e mesmo ver como aquela bexiga era apenas uma nuvem. Mas eu também me usei, usei do meu corpo para voltar a ser criança e imaginar meus brinquedos. Engraçado que realmente, qualquer coisa se transformava em minhas mãos quando era criança.

Depois de fechar os olhos e pensar num medo que passei ou que outra pessoa passou quando criança, discutimos o que faríamos em grupo e minha história foi escolhida. Fiquei feliz, lógico, mas não à vontade de ter de interpretar a mim mesmo numa cena desagradável de criança quando pensei que nunca mais veria minha mãe. Foi estranho e não me senti a vontade. Suei de verdade no palco, tremi, era eu. Meu grupo comprou e não comprou a ideia ao mesmo tempo. Foi estranho, mas foi válido, várias coisas boas, não negamos, um objetivo geral e uma estrutura, da minha parte ao menos a crença. Não, não foi 100%, mas foi válido, deu-se para tirar dali lições. Que é o que quero e queremos nós.

Outras três apresentações, aquela que pode ter fugido da proposta, aquela que alcançou o objetivo e o a que ficava ali no meio. Todos vamos ainda acertar e errar, com certeza, mas eu fico feliz e emocionado do fundo do coração, ao olhar para uma sala com vinte estudantes de teatro que tem a capacidade de desenvolverem-se, tanto no "só" como no "grupo". Meu gesto a eles e à professora é Tirar o chapéu e aplaudir.

28/03/2011

Ter disciplina

Buscar a adaptação ao seu contexto

Buscar o que é natural

Buscar dar objetivo ao que se faz

Minha Motivação

Ontem, ao lado de minha irmã, fiz um curso de motivação nas organizações. Algo meio de Administração, mas que me serviu muito. Não quero e nem darei esse curso aqui, afinal é extenso demais. A sua essência porém é mostrar que as pessoas são diferentes e têm motivações diferentes. Motivação é diferente de estímulo, pois motivo é intrínseca, vem de dentro da gente. Talvez você tenha um estímulo de dez mil por mês na sua conta no banco, mas você tem uma motivação para gastar essa grana.

Parei para pensar, ou melhor, nem parei, pensei no caminho para casa. Qual motivação me faz perder mais tempo dentro de transporte público para ir e voltar do teatro e ficar menos tempo lá no curso que no trajeto? É uma coisa interior, que nem ao menos consigo responder, é onde me encontro e tento entender um pouco mais daquela caverna que aristóteles falou. É algo que faz bem para minha alma, para meu corpo, para minha saúde mental, é onde sinto-me crescer e desenvolver aquela parte que não só fisico-cultural, é algo que quase não se explica. Só tenho a agradecer por ter entrado nesse curso. Os estímulos não eram e nem são tantos assim, porém a motivação que possuo é infinita. Não entendeu? Vá no site da FGV e procura por um curso on line chamado "motivação nas organizações" que entenderás.

O metódico extremo

Comentamos hoje na aula um pouco mais sobre o Sistema Stanislavski e coisas do tipo. Não falarei muito disso aqui, mas sim tomo para o pessoal a coisa da disciplina, a coisa da pontualidade.

Segundo o dicionário, pontualidade significa chegar na hora ser pontual. E ao meu ver essa característica é essencial em qualquer âmbito da vida. No meu dia a dia, tenho tentado ser o mais pontual possível e na maioria das vezes o consigo, o que acontece entretanto é o incomodo que sofro quando sofre com a impontualidade dos outros.

Já metódico significa Pessoa muito certinha; Quem faz tudo com muita organização, com métodos; Chato; Mala;, porém sejamos francos e um pouco de metodologia é válida na vida. Há um limite.

Relacionando ambas as definições, talvez você encontre meu "defeito" caso tivesse poder. Comentei com uns amigos que se eu fosse um professor mais renomado ou mesmo com mais liberdade, seria daqueles que caso a aula comece 09h02, a aula começaria a essa hora, sem mais nem menos, caso um aluno chegasse 09h03 não entraria na sala e ponto, não importa o motivo. Que direito tem ele de atrapalhar o desenvolvimento de toda uma equipe que estava ali no horário combinado? Nessa questão de pontualidade: Sim, sou chato e metódico ao extremo, e so fundo do coração, espero não melhorar nisso até alcançar uma maturidade pessoal-profissional para rever esse conceito. Perdoem-em se os assusto, mas minha teoria é essa. Na prática, infelizmente não posso, ainda aplicar esse método :(

Introdução ao Contato

As aulas de expressão corporal que tivemos até o momento já mostraram resultados. Sem ver, um quarto da matéria já foi passado. Em suma, (1) Relaxamento (2) Articulação (3) Andar Correto (4) Alongamento e Aquecimento (5) Contato e Espaço.

As primeira quatro aulas já dei meu ver aqui, a última foi uma aula completa, de exploração de níveis, dessa vez com uma segunda pessoa. Sem toque e depois com toque, fomos preenchendo os espaços vazios, explorando os espaços num limite imaginário e buscando a perfeição. Assim, por vezes nos deparamos com resultados incríveis e que nos remeteram a realidades diversas. Vimos a diferença entre estar ativo ou inativo com nosso corpo e soubemos explorar o que é passível a ser explorado.

Sem mais para o momento, a não ser que tenho que levar um cabo de vassoura na sexta-feira, do Embu das Artes para a Lapa, pegando um ônibus, um metrô e dois trens. Todos lotados. Que assim seja, então!

Lisístrata

Como pedido, li o livro de Aristófanes. Essa comédia grega sobre sexo, guerra e paz. Um livro bem legal também, sem ser cansativo mostra como os seres humanos se regulam através do sexo e exalta a saberia da mulher. Unindo-se elas tentam acabar com a guerra e com a distância que separam-nas dos maridos, iniciam uma greve de sexo. Sofrem também, fato, mas chegam aonde querem chegar: à PAZ.

Um pequeno Detalhe

Esqueci o som da sua voz
Esqueci o gosto do seu beijo
Esqueci a profundidade do seu olhar
Esqueci a sensação do seu toque
Esqueci as aventuras
Esqueci suas ideias e ideais
Esqueci a alegria de estar com você
Esqueci seus elogios
Esqueci suas promessas
Um pequeno detalhe porém é que
Só esqueci de esquecer você

Eu Posso Te Sentir

Quando eu sinto a mágica do amor no ar
Eu tô pensando em você
A luz do sol brilhando em seu olhar
E eu, acho que me apaixonei

Tudo que eu penso, levo até você
Seu abraço forte de paixão
O mundo até onde eu posso ver
Parou, só pra ouvir seu coração

Eu posso te sentir
Ouvir a sua voz
O cheiro doce dessa emoção

Eu posso adivinhar
Aonde te encontrar
É só seguir a minha intuição
O rastro da paixão
É só imaginar, amor
Que você está aqui

Que eu posso te sentir, sentiir

Não sei o que fez o amor
Acontecer, o amor não tem explicação

Tudo que me importa
É saber que é só deixar
A minha imaginação

Eu posso te sentir

Música cantada por Vanessa Camargo. Como eu queria "cantar" isso para um alguém qualquer que eu simplesmente... amasse *-*

Ser bom é fácil! O difícil é ser justo

Nada melhor do que voltar a escrever um pouco sobre mim mesmo. Alimentar o ego? Não, porque, por vezes, o destrui nessas poucas linhas. A vida anda do jeito que eu imaginava, bem agitação, poucas paradas e resultados vistos pouco a pouco. Interessante como nossas vidas mudam - frase de minha professora de francês, Anita.

Caso dê uma olhada nas minhas primeiras observações, eu tinha escolhido teatro e maravilhava a cena, porém na na prática, gente, como muda essa coisa que chamam de atuação. Nossa, estou tentando postar aqui o que aprendo em sala, mas é muito mais complexo do que decorar um texto e falá-lo ao público. Amo o teatro sim, mas ainda estou em fase de descobri-lo, quero ser ator sim, isso pode ou não ser algo que eu consiga trabalhar em mim. Até porque, não quero ser um ator mediano, mas sim o melhor que posso, talvez eu seja melhor fora do palco, mas não viverei sem ele nesses anos seguintes. Uma vez que o teatro te atrai e você aceita os desafios que ele lhe impõe você quer saber sempre mais. E quando digo que amo tenho como provar, não é qualquer um que gasta o mesmo tempo em sala de aula e dentro do transporte público de SP para estudar o que deseja e respeita.

Estou no inicio, mas segundo os chineses uma caminhada de 200 Km começa com um primeiro passo. Se sou bom? É fácil ser bom e elogiar a si próprio, mas ser justo é o mais complicado, ainda mais consigo mesmo. Deixe que o tempo o diga, afinal, esse pensamento de Victor Hugo é bem aplicável ao que estou passando.

Tenho várias outras coisas para comentar, como um teste que fiz para uma peça, o Jeff que é professor de inglês, os amigos que mantenho e os romances que procuram-me quando apenas quero viver para mim e até mesmo aquele sofrimento de adolescente apaixonado. Talvez eu nem chegue a comentar muito, mas em suma, cada aspecto tem suas dificuldades, mas são dificuldades que não ocultam a beleza dos resultados.

Pare para observar

Se não me engano já deve ser a quarta aula de história do teatro. Parece meio sem graça e sem ação para um ser humano ansiando os palcos, mas pare e observe a importância de aprender nomes, conceitos, história e épocas. Se pensas que não lhe servirá de nada, sente-se numa rodinha de bons atores e veja onde os assuntos mais teatrais acabam: nomes, diretores, peças, história e histórias... Enfim, é envolvente saber sempre mais sobre aquilo que é importante e bom.

Serei Audaz e falar com minhas palavras o que estudei em sala. Nosso professor, Walmir Pavam, preparou-nos um roteiro com base na obra de Jean-Pierre Ryngaert. Que [OMG] abriu meus olhos de uma maneira que nunca imaginaria. Imagina se em minhas mãos esse roteiro estivesse quando preparamos "O auto da barca do inferno" no Ensino Médio?

Há vários aspectos de um texto a serem analisados, tais como o Enredo [O que acontece, qual a sequência]; O conflito [aquela contraposição, obstáculo, oposições que regem a cena analisada]; a Intriga [relacionada ao conflito, mas mais referente "ao porquê" do que "ao quê"]; o Espaço [tanto cênico, como que são citados apenas]; O Tempo [se é ou não cronológico, usa de saltos? e mesmo o tempo subjetivo*]; as Personagens [as relações, conflitos, exposições de sentimentos - ocultos ou expostos - reflexões e linguagem]; Linguagem [se é cotidiana ou não, se é regional, diálogo, monólogo, narração, canção, verso, prosa, se usa de figuras de linguagem]; Uso de títulos e rubricas [se é de ação ou interação, se interfere na peça].

Com essas informações analisamos dois trechos de "Édipo Rei" (Sófocles), assim nos aprofundamos mais conscientemente na peça, conhecendo-a melhor. O que, ao meu ver, é ótimo.

Desse roteiro sempre farei proveito, certamente. Para a próxima aula ele [o professor] quer nossa leitura de Lisístrata (Aristófanes) uma comédia grega, que por acaso consegui emprestado com um amigo e também a melhor leitura de "A poética de Aristóteles". Agora é ler e analisar, colocando em prática todo o possível.

A primeira prova

A meu ver, em tudo e qualquer coisa que façamos, além do amor que temos que nutrir devemos ser responsáveis e disciplinados. Que adiantaria um aprovado na USP [melhor faculdade da América Latina] ficar faltando aos seus compromissos como universitário em tal instituição? O mesmo serve para o teatro. Disciplina é algo muito importante.

Nota pessoal: Sou do tipo disciplinado, organizado, metódico e responsável, mas sim, sou humano e não uma máquina que por vezes falha e envergonha-se do erro. Erro mesmo é a vergonha, pois com os erros que comento, certezas firmam-se para meu desenvolvimento pessoal.

Digo sobre a disciplina pois ela, bem aplicada, dá resultados enormes. Com disciplina não se destrói uma vontade criadora, que é difícil despertar e fácil pra destruir.

A partir da leitura do livro que mencionei no post anterior tomei a liberdade de chegar à alguns pensamentos, como por exemplo que o ator não cria, mas re-cria, e tem como obrigação procurar sempre a inovação do seu ser e do seu personagem, não adianta sermos máquinas que repetem falas e gestos sem uma finalidade alguma.

O capítulo tornou-se então obscuro para mim, já que minha mãe entrou na sala e começou a reclamar que a luz estava acessa. Por pouco tempo duas personagens da história de Stanislavski conseguiram ser o que o diretor espera. Fora isso, pretendo aprender mais na segunda-feira e transcrever aqui, assim ao menos, se um dia esquecer de novo já terei notas próprias para recorrer e revisar.

Estrelismo

Em nossa última aula com a Marisa (que conduz as aulas de Interpretação Cênica) iniciamos de vez o tal do tão comentado "Método Stanislavski". Trabalhando algumas coisas ao mesmo tempo, porque assim é que desenvolvemos nosso "ator interior".

Um exercício em duplas de espelho contribuiu para mostrar que é complicado manter a concentração e os olhos nos olhos. Não senti tanta dificuldade com imaginei que teria, mas também passei longe do que é perfeito. Mas como é difícil concentrar-se não é mesmo?

Chegamos uma hora a imaginar que éramos cordeirinhos prestes ao sacrifício, fui escolhido como pastor, o que não me deixa maior nem menor do que ninguém e nem em termos de dificuldade. Tão difícil como fazer um é fazer outro. Por vezes peguei-me desconcentrado, sem saber como andar, o que fazer, como ATUAR. Mas em certos momentos, eu realmente era um pastor, por vezes era difícil chegar perto de um "cordeiro" e sacrificar-lhe, mas era necessário. Talvez essa seja a essência desse método. O SER. Buscar ser aquilo que não se pode ser, que não se é.

A lição de casa, digamos assim, era uma leitura mais aprofundada da introdução e do primeiro capítulo de "A preparação do Ator" de Constantin Stanislavski.

A apresentação da edição que tenho em mãos explora como era pura a essência que Stanislavski buscou aplicar ao teatro. Longe daquilo que pode ser o estrelismo que muitos buscam. De acordo com Sir John Gielgud, "a popularidade e o sucesso [no que diz respeito à fama] não eram temas de Constantin", e algo que me chamou a atenção foi a menção que atores no geral são inseguros, embora possam parecer senhores de confiança em cima de um palco. O diretor precisa de Tato. O livro então, seria como um guia, mas não uma lei absoluta, para clarear dúvidas que por vezes martelam a cabeça, tanto do ator, como diretor ou apreciador das artes cênicas.

Blackout

Depois de nem mesmo ter terminado a aula a luz apagou-se para voltar quase dez da noite. Ainda era oito e meia e ao voltar para casa um sentimento diferente apareceu. As ruas, escuras e vazias preenchiam-se com um som que saia da minhas próprias mãos ao tocar o violão. Não cantava não, mas só de ter os sons ao me redor já confortava-me. Sentimento de liberdade, de existir como ninguém mais poderia existir...

Culpa - Nêmesis

Atualmente, o termo nêmesis é usado para descrever o pior inimigo de uma pessoa, normalmente alguém ou algo que é exatamente o oposto de si mas que é, também, de algum modo muito semelhante a si.

Como chegara ali não tinha noção. Só se lembrava do segundo shot de lícor que bebera em casa naquela noite, sozinho.

Quando abriu os olhos não quis mais dormir, enxergava toda a brancura de hospital e sues pesadelos daquelas noite faziam-no prefeir a morte. Não era alcóolatra, mas preferia perder os sentidos na bebida do que lembra-se do que ocorreu há um mês atrás quando, inconsequente, bebeu lícor e com sua irmã, pegou na direção do carro. Como nesse dia, acordou no hospital, contudo sua irmã não mais acordou. Erick não queria recuperação, só queria beber mais uma garrafa e pegar no carro. A culpa de sua imprudência deixara-o desconcertado.

Olhou para o lado e viu uma tesoura esquecida por algum enfermeiro. Dada as circunstâncias, fez da tesoura seu licor e de sua mão, seu carro. Doeu, porém teve alívio ao ver sua consciência esvaziar-se... Sem nunca mais pensar

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C'est une chanson pour l'amour qui s'appelle l'amour non, non, non...

Devaneio: Estado de espírito de quem se deixa levar por lembranças, sonhos e imagens...

Pois então deixo-me aqui levar por todas as lembranças e ver o idiotismo e "romances" que inventei e que passei. Estou na parte que me pergunto como fui tolo de ter pensado tanto em você e dado minhas forças para te amar. E pergunto como você foi idiota de ter negado tudo isso, aceitado até o ponto que você queria e depois simplesmente jogar fora. Penso se é isso mesmo o que você queria e se é isso mesmo que você continua fazendo com outros otários por aí, ah, garota má você. Isso mesmo, você não passa de uma menininha escondida atrás de uma cara doce e de bons modos enganando. Ah, mas o tempo, o destino e mesmo Deus sabe onde você vai chegar e quando abrir os olhos para os amores que perdeu. Afinal, não foi só eu que te amou, aí você vai lembrar que poderia ter tido tudo, e que baladinhas não completam o coração, apenas o que é superficial. É legal de ver que as tops disputam-me pelo que sou, enquanto são os ralés que te querem e você pega todos. Não desejo mal a ninguém, mas bem que você poderia ter escolhido não ter nem nascido.

Vê se se alonga para entrar em Cena, hein?

Estou escrevendo bastante sobre teatro, não é um post que necessita inspiração, mas muito mais concentração na hora de escrever. O motivo é tentar não esquecer o que aprendo lá. Já disse que adoro as aulas de expressão corporal? Saio podre dali, mas em compensação saio vendo resultados bem interessantes.

Ontem nos alongamos tanto que, sei lá, se fizesse isso todo dia em dois meses ia ser um homem elástico (risos).

Abertura de perna, possibilidade de articulações e aquecimento feitos em mais de três horas sem intervalo. Essa foi a aula, agora é pegar isso e aplicar na vida que assim poderei melhorar as possibilidade de um de meus instrumentos de trabalho: O corpo.

Paralelo a isso, iniciei aulas de teatro em inglês na cultura inglês. Onde em média quinze pessoas de todos os níveis de inglês se juntam para aulas de conhecimento vocal, corporal e jogos teatrais.  A primeira aula é mais para conhecimento e mostrou-se bem peculiar, com tipos de pessoas bem diferentes umas das outras. Do nada até encontrei uma garota que morou na França e fala francês, agradeci tanto à Deus por isso, pois ao ponto de vista é bem difícil encontrar pessoas falando francês por aí. Enfim, vamos ver os resultados disso até o meio do ano.

A vida é feita de momentos

Não quero e nunca quis usar desse espaço na internet como um diário. Longe de mim isso. Primeiro porque fui ensinado que diário são para meninas (quando foram feitos para todos) e segundo porque prefiro não expor minha vida 100%. Mas bem que eu poderia poder ter esse tal de diário.

Na quinta série, minha professora Débora, de Religião, nos falou que ela tinha um diário quando menor e nos aconselhou e ter um, porque à medida que crescemos começamos a rir dos nosso próprios erros, mancadas, gafes, amores e dores. Então desde lá venho escrevendo uma coisa ou outra, e podem estar certos de que riu muito com que escrevo. Feito esse comentário, digamos que esse site seja um semanário, resumo do que vivi e aprendi ou gosto de comentar. Algo que completa o que não consigo dizer com sons.

Já registrei cada aspectos da minha vida aqui, lembram? Comecei a fazer fonoaudiologia, mas hoje estudo teatro que é algo que me encanta e dou aulas de inglês que, para minha surpresa, me deixam muito feliz. Todos correm dessa profissão de ser professor, mas sabe, tenho descoberto como é legal isso, ainda mais quando as salas contribuem e querem estar com você aprendendo e se divertindo.

Continuo estudando inglês e conhecendo muita gente, e nossa, como estou feliz as pessoas me procuram, querem ser minhas amigas e amigos e conversar, falar merda, sair e se divertir, coisas assim do tipo são coisas que nos mostram como é importante sermos simpáticos e verdadeiros, unindo os dois alcançamos tantas coisas.

Ontem mesmo, na Lapa de SP, meus amigos do teatro levaram um violão e a voz e estávamos uns cantando numa calçada dali, nos divertindo, isso é felicidade né? Dinheiro é bom e ajuda muuuuuuuuito, mas nada melhor do que estar com quem nos ama e com quem amamos para dividir momentos da vida, afinal vida só temos uma é ela feita de momento. Nosso maior bem não é o dinheiro, mas sim, o TEMPO.

Grécia - Teatro - Édipo Rei

       Tivemos nossa terceira aula sobre história do Teatro, tentamos passar superficialmente por tudo que se revela na história da Grécia antiga. O que é bem impossível, visto de são séculos de histórias contadas em média de 4 horas numa sala de aula com vinte alunos pela manhã (sono).

Eu, sendo um grande admirador da história como já sabem, tentei prestar a atenção e rever o que sabia, tirando proveito e aprendendo o que não sabia. Para nossa mente é válida a interação que temos nas aulas e o que aprendemos com a opinião dos outros sobre pontos, por vezes, obscuros dos fatos ocorridos no passado.

        Dentre várias divisões a história grega pode ser dividida em Pré-Homérica, Homérica, Arcaica, Clássico e Helenística. Sendo a Última uma mistura entre gregos e macedônios após a morte de Alexandre, o Grande. É de valia aprofundar-se um pouco mais no contexto de Aristóteles, Sófocles, Heródoto, Eurípedes, entre outra "celebridades" da época, Afinal é no meio de uma sociedade em funcionamento que ideias e ideais tomam corpo e desenvolvem-se. Como Toda Sociedade, os Gregos tiveram momentos de auge e de queda, culminando com o domínio romano, pouco antes do nascimento de Cristo. Vale lembrar que eles sempre quiseram mostrar seu poder, assim como ainda acontece hoje com algumas nações.

            Mas, mais do que resumidamente, não podemos negar que foi ali, naquela península europeia, que diversas manifestação políticas e artísticas (seja no campo arquitetônico, histórico, filosófico e etc) tiveram importâncias tão grandes que nos deixaram legados usado hoje e retomados em eras e escolas literárias conforme o passar do tempo.

Teatro Grego

O teatro na Grécia surgiu como ritos em honra de Dionísio, deus do vinho.

Nos primeiros tempos o elemento dominante era o canto e a dança do coro.

A tragédia é constituída por uma parte falada e por outra cantada. Para Aristóteles o herói trágico não deve ser inteiramente bom, nem completamente mau, para que ele inspire terror e piedade dos espectadores.

Téspis de Icária é conhecido como o primeiro ator, interpretando uma personagem (o Deus Dionísio). Foi ele quem venceu o 1º Festival Dionisíaco em 535 a.C..

O primeiro teatro grego tinha capacidade para 30 mil espectadores. Era em forma semicircular, o palco era erguido a 3m do chão e o acesso era feito por rampas laterais. O coro ficava em baixo entre o público e o palco e havia uma plataforma acima do palco, para os deuses.

Para o ator tornar-se mais visível usavam-se longas túnicas brilhantes, grandes máscaras e coturnos (plataformas altas e madeira como sapato). A voz era muito importante visto o tamanho e distâncias do teatro grego.

A comédia grega também surgiu de ritos a Dionísio, porém pode ser dividida em comédia antiga e nova. A primeira (458 a 404 a.C.) tem como maior representante Aristófanes que tratava de assuntos como a política, a religião, a moral pública, os conflitos sociais, a paz e a guerra; a segunda (340 a 260 a.C.) traz o autor Menandro, já se voltando a vida privada, para o amor, as intrigas sentimentais, os prazeres da vida e a intimidade dos cidadãos.

Édipo Rei

Passando por uma Sebo ainda ontem, comprei um exemplar da peça grega e hoje, na média de uma hora, com concentração e silêncio a li. Não é à toa que é considerada uma das melhores peças da história. Uma história bem desenvolvida mostra opiniões fortes na época que ciência e politeísmo tentavam andar juntos. Édipo foi predestinado a matar o pai e casar e ter filhos com a própria mãe. Sabendo disso sua mãe o entrega para a morte, mas um camponês o salva e sendo criado como filho de rei de Corínto, ao descobrir seu destino, foge. Mata o Pai, rei de Tebas, e casa-se com a mãe, tornando-se rei. Uma peste na cidade porém só poderia ser vencida, segundo o oráculo, quando o assassino do antigo rei, Laios (pai de Édipo), fosse descoberto e julgado. Édipo promete descobrir a verdade, e depois de ser acusado por um sábio, tenta descobrir a verdade, sua origem. Julga-se eternamente culpado por ter cumprido seu destino, preferindo ter morrido ainda quando bebê... Minha conclusão: Realmente ele se f*de*. Fiquei com dó de Édipo, coitado... Enfim, uma peça que vale a pena ler :)

Corpo e Interpretação

Andar corretamente não é fácil não. ''Tarso, MetaTarso e Falanges" Ecoavam na  minha mente enquanto andar com gravidade zero dentro de uma sala de estudo. As velocidade foi aumentando e quando vi, já não era dono de meus ombros, mas sim o ar. Depois de uma bronca voltei a rigidez e leveza originais e melhorei o andar. Isso custou-me os pés no final de semana.

Para a aula de interpretação após um pouco de lúdico com objetivos de concentração pudemos nos expressar com o corpo em uma pequena cena. Depois com a fala.

Falando de mim, usei do estereótipo, o que foi um erro tremendo, mas em compensação por vezes vivi a personagem, o que era o objetivo. Falando dos outros, houve aqueles com que ri, com que me emocionei e com aqueles que nada senti. Em resumo foi um dia que valeu a pena e ah... vou mudar de profissão e virar padre... Afinal, essa profissão me persegue. Até gosto, me lembra do "O Crime do Padre Amaro".

E como vão as aulas de teatro Jeff?

Cheguei na Sala lá por 20 e pouco de fevereiro. Graças A internet conhecia um ou outro já, mas rostos novos era inevitáveis. Fechei minha mente e não quis saber de nada para evitar julgamentos prévios das pessoas naquela roda. Nem todos ali o fizeram e já começaram a dar rótulos. Por mais que não quisessem.

Na segunda aula, estudamos a influência pré-histórica nos primordios do teatro e vimos que rituais fizeram parte dessa construção. Ali, pouco a pouco, elementos teatrais se mostraram presentes em meio a ritos e mitos. Heróis surgiram, Semi-Deuses enfim. E vimos como tanta coisa criada lá atrás, mais de 3 mil anos até influenciam nosso cotidiano hoje. Qual história que não tem um herói, ou inicio meio e fim? Aula bem interessante, tanto que minha colega desenhou muito e outra dormiu, mas de atenção não pdoemos reclamar, somos exemplares. Todos.

Na primeira aula de corpo [Isso mesmo aula de corpo] Aprendemos a relaxar, e juro que entrei em extase, é dificil alinhar corpo e alma em um relaxamento, mas é possível. Conhecemos nosso corpo por partes e o corpo do outro também, pegando, isso sim, massageando, e com todo respeito acima de tudo. Dançamos para nos mexer ver um pouco da gente na música, o que sabemos ou não fazer. Nossa segunda aula [três aulas depois] e inclusive a última que tive até o momento exploramos ainda mais nossos movimentos, nossas articulações. Depois exploramos nossos planos de atuação. Desde deitados no Chão até encontrarmos o céu. MEUUUU, a Bárbara me ensinou a plantar bananeira (estou em fase de apredizado ainda), lembrei até de um passo de Break Dance quando tentei aprender. A Tata veio com uma pergunta bem legal, somos mais fortes ou mais flexíveis. Em relação a meu corpo acho que sou bem mais forte do que flexível, mesmo que sem muita força.

A segunda aula de história, exploramos ainda mais essa coisa antiga, essa coisa de mito e ainda fizemos uma leitura dramática bem interessante, não minto que nem tudo me agradou, dou-me essa liberdade de critica pois eu fiquei encabulado em um certo momento, mas isso é normal.

Tive apenas uma aula de interpretação até o presente momento, mas foi bem intenso com exercícios variados e uma improvisação no final. Eu me senti horrível comigo mesmo, acho que exagerei, não entrei na personagem, fui mecânico e sai da aula lá em baixo, mas nada que não mude.

Enfim, Estou aprendendo aos poucos o que é ser ator. Não é só Oba Oba como muitos pensam, é muito mais transpiração do que talento, isso é FATO.

Inconsciência do Gostar

Ontem à noite, voltando para casa, ainda antes da meia-noite, fui bombardeado por pensamentos que não me deixaram ao menos piscar. Como eu sou injusto comigo mesmo por vezes. Por vezes cruel ou, de tanto me cobrar, acabo esqeucendo que tenho direito de curtir minha vida.

Estou cansado de incoerencia, tanto da minha parte (nem sempre), como por exemplo da minha irmã. Ela é demais, eu a amo. Já disse várias vezes que é como se ela fosse uma mãe para mim, mas cansei de bipolaridade da parte dela. Eu quero viver normalmente, cansei de julgamentos ou mesmo de perseguições; Minha vida está longe da perfeição, mas pare dentro de um metrô apra perceber quem é perfeito ali: ninguém.

Ai, e meu coração, essa é a pior parte. Ele não reage aos meus desejos. Lendo "A preparação do ator" estou percebendo como no inicio é complicado entender o que chamam de teoria teatral. Em um de seus capítulos ele deixa claro que criamos conscientemente as condições para que o sentimento surja incoscientemente do nosso interior. Não forçamos o sentimento vir. Eu nunca forcei meus sentimentos a vir, eles sempre se mostram por si só. Mas onde que está o gostar hein? Onde? Amor eu mesmo nem digo, esqueci o que é senti-lo pelo momento. Mas e o gostar?

A gente encontra alguém que vale a pena, que é o que muitos por aí afora sonham em conquistar e não sabemos mais dar valor.

Será que eu gosto mesmo é de sofrer? Não não. Meu amigo me perguntou se eu já me livrei do meu passado que falhou e eu respondi que sim, o problema é que as pessoas passam em nossa vida e deixam cicatrizes horríveis, por vezes maldições, tal como a besta do lobisomem, caso você sobreviva e tome uma cicatriz, você também será um. Nessa coisa de relacionamento não há tanta mudança quando você é inexperiente e novo. Você acaba se tornando um pouco daquilo com que sofreu.

Logne de mim querer banalizar o gostar, o ficar, o namorar, mas infelizmente não posso de maneira alguma forçar esse coração a bater forte, minha pele suar, minha voz gaguejar se eu vejo quem merecia que isso acontecesse.

Queria apenas me concentrar no meu trabalho e nos estudos, porque no final das contas eu fiquei feliz e muito bem nesse estado, o que esqueci é que quando estamos felizes conosco mesmo e não esperamos nada, pessoas começam a se aproximar do que chamamos coração...